蘇新平首次西南大展：40年，70件作品，一部充滿鄉愁的故鄉回憶錄

時間: 2024-07-30 09:39:08 | 來源: 藝術中國

藝訊 > 展事 >

“三個行走的人”與成都市美術館A區攝影：蘇凌漢

自成都市美術館A區門前三座氣勢磅礴、邁步前行的大型人形雕塑亮相以來，就成為了成都市美術館的“經典標識”，無數觀眾曾在此駐足，與雕塑共同構成了一幅生動的“人從眾”景象。不少觀眾也紛紛好奇，這些雕像究竟出自哪位藝術家之手。

7月27日，中國當代藝術家、曾被譽為“現代中國版畫領軍人物之一”的蘇新平西南地區首個同名個展——《蘇新平》在成都市美術館B區開幕。除了經典形象行走的人以外，還有更多藝術家的精品力作、成都個展獨創作品也逐一揭曉。一個現代部落的藝術空間、一場日記式的藝術表達、一部充滿鄉愁的故鄉回憶錄由此展開.....

《蘇新平》成都美術館開幕現場

此次展覽自籌備以來就備受藝術界矚目。開幕當天，眾多藝術家、評論家及藝術愛好者紛紛前來參觀，到場的嘉賓對蘇新平的作品給予了高度評價。開幕式上，蘇新平分享了他的藝術心路歷程，他坦言，“故鄉”這一情感紐帶，如同一條綿延不絕的精神河流，貫穿了他三十余年創作生涯的每一個角落。面對從封閉社會邁向繁華都市的不適應感，廣袤無垠的草原始終是他心靈的避風港，是他靈感與力量的源泉，正是這份深厚的情感寄托，促使他在藝術探索中不斷追問人與社會、人與宇宙之間的微妙關系。

蘇新平

從草原到城市，藝術與鄉愁的深情對話

蘇新平，1960年生于內蒙古集寧市，1989年畢業于中央美術學院版畫系并留校任教。30年間，從草原到城市的生活，時代與城市的巨變，令他感到迷茫乃至困惑，這也是蘇新平近40年的創作中一直出現的藝術母題和精神指向。

《蘇新平》展覽現場成都美術館

這位內蒙古草原走出的藝術家，其創作深受草原文化的滋養。在他畢業后留校任教后，藝術之路雖已遠離草原，但“家鄉”與“草原”的精神力量始終伴隨左右，成為他創作的不竭源泉。因此，在蘇新平的作品中，“人”始終是他創作的母題，畫面和雕塑中或跳躍、站立、坐臥的人，濃縮著現代社會的蕓蕓眾生里無數奔走的人們。這些作品不僅是他對都市街頭人物景象的捕捉，還指向蘇新平個人經歷的自傳式表達，而觀看的觀眾們或許能從中投射出屬于自己內心的影子。

蘇新平躺著的男人與遠去的白馬 62×50cm 石版畫 1989

如果說“行走的人”代表了蘇新平為人熟知的藝術形象，那“遠去的馬”則是蘇新平內心世界的寫照。本次展覽特別呈現了蘇新平于1989年創作的石版畫《躺著的男人與遠去的白馬》，作品中的男人、白馬、桅桿三種剛柔對比的意象表達了他彼時在都市生活的迷茫。在蘇新平的最新創作中，躺下的男人已起身大步向前，而白馬則仿佛帶著歲月的回響，轉頭歸來，其間始終不變的是藝術家在個人創作中，以自己的情感掙扎影射向時代洪流中人們對于命運的困惑與思慮。

《蘇新平》展覽現場成都美術館

首次西南地區大展，四十載創作的藝術寓言

本次展覽共分為4個單元，開篇聚焦“現代的部落”，以象征性蒙古包裝置、馬以及人，回溯藝術家的故鄉草原情懷，映照游牧文化在現代城市的困境與變遷，此版塊還特別展出蘇新平專門為成都市美術館B區空間創作的全新大型裝置作品；第二單元“走向未來”呈現蘇新平藝術探索，從早期的石版畫到新近的大型裝置《行走的人》，展現對現代社會的深刻洞察與未來憧憬；第三單元“語言的魔術”則是蘇新平的一次創新嘗試，紙片涂鴉重組，打破傳統，創造新穎視覺體驗，彰顯藝術探索精神；終章“風中的理想”，蘇新平以作品訴說個人歷程，從草原到北京的藝術征途，融合回憶、理想與追求，觸動人心。

《蘇新平》展覽現場成都美術館

展覽還特別展出蘇新平專門為成都市美術館B區空間創作的全新大型裝置作品、大量近期繪畫，以及他80年代末引起中國美術界巨大反響的的石版畫系列代表作，以呈現在不同時期、不同媒介下的藝術風貌與成長軌跡。

《蘇新平》展覽現場成都美術館

本次展覽是蘇新平在西南地區的首次同名個展，也是2024年成都市美術館當代藝術名家個案系列推出的第二場展覽，由獨立策展人崔燦燦策劃，用70余件/組作品、3600平米的超大展陳空間，全方位、多角度地呈現了藝術家對現代與傳統、自然與城市、游牧與出走等深刻議題的獨特思考和藝術表達。展覽將呈現一個由蘇新平從草原故鄉“遷徙”而來的空間形態，作品類型涵蓋雕塑、裝置、油畫、石版畫、素描、紙本檔案等不同媒介。

《蘇新平》展覽現場成都美術館

蘇新平以其獨特的藝術視角和深刻的思考，又以深邃而細膩的筆觸，將那些難以言喻的哲思與情感，巧妙地轉化為一幅幅震撼人心的作品，為當代藝術界貢獻了一批具有里程碑意義的作品。他始終秉持著對人性、自然、社會的思考，圍繞著對草原、家鄉及風中理想的深情追溯，他以墨色的蒼涼為筆，以濃烈的浪漫為墨，繪制出一幅幅深邃的藝術長卷，與時代進行著深刻的對話。