展覽海報
2024年7月10日,作為2023第二屆全國大學生虛擬策展大賽CAFAM賽道特等獎項目,中央美術學院學生團隊策劃的展覽項目“數字分身”在中央美術學院美術館2C展廳拉開帷幕。2022年起,為了鼓勵藝術創新并促進藝術成果的廣泛傳播,中央美術學院策劃舉辦“大學生虛擬策展大賽“,秉承著“以策展助力美育,為美育而策展”的宗旨,意在激勵大學生將人文藝術、先進技術與美育傳播相融合。大賽通過一個高度還原、操作性強的虛擬策展實驗平臺,讓參賽者有機會創作出高品質的虛擬展覽方案并向公眾展示,從而拓展社會美育的多元潛力。
展覽入口處
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自古以來,分身的概念就攜帶著人類對自身的浪漫幻想,伴隨著人們對世界萬物的樸素好奇,圍繞著先民對神靈與非自然現象的想象而反復展開。人們在哲學中找尋關于“我是誰”的答案,思考生而為人的身份認同與情感表達。幸運的是,作為生活在數字時代的觀眾,藝術以科技的姿態回答了數千年未解的拷問。
在科技加速演進的今天,分身不再只是科幻小說中的概念,而是日益成為藝術表達和體驗的新媒介。后人類理論宣示人類從此具有了兩副身體,即“表現的身體”與“再現的身體”,“表現的身體”以血肉之軀出現在電腦屏幕的一側,而“再現的身體”則通過語言和符號學的標記活躍在電子環境中。藝術家通過創造分身,在虛擬空間中構建出獨特的身份和形象,這些數字化的“第二自我”不受物理世界的限制,可以自由穿梭于不同的藝術領域和文化背景之間,體現出跨時空的流動性與多樣性。
“數字分身”展覽現場
本次展覽共展出5件青年藝術家的作品,表達在數字科技的環繞影響之下,嶄新一代對人工智能身份和人類自我核心的認知,沿著人工智能初步誕生、自主學習、自我進化的發展脈絡,以人與數字人的關系為出發點,以人類未來發展為中心議題,尋求“人”平衡自我認知的途徑。
第一單元:第六日
“第一單元:第六日”展覽現場
從機械誕生之日開始,人類就嘗試著將自己的數字分身打造得與自身相似,通過信息感官的交互使這些數字分身在現實中得以實現,最終融入日常生活,并進一步參與勞動生產和藝術創作。
且共肉身游戲 諶汐雨曉 2024,多模態大模型、網頁、機械臂、石膏、樹脂等,尺寸可變
“且共肉身游戲”出自蘇軾《如夢令·自凈方能凈彼》。兩個搭載多模態大模型的機器人將觸碰、輕撫彼此的身體,并在撫摸的同時進行掃描、分析所看到的物象。他們將根據對彼此身體圖景的分析相互發問,試圖以人工智能的視角對身體性、具身智能等議題展開詩意的討論。二者將無休止地在相互的詰問中循環,在一次次的追問中突破人類中心主義的藩籬,建構人工智能自身對身體的想象。借由閱讀電子屏幕上不斷更新的電子對話,觀眾作為參與者,得以旁觀數字分身的溝通方式和演變邏輯,也隨之進一步思考:”我們如何想象人工智能的“肉身”?而人工智能又會如何看待自己的身體?“
斷層——張可 2024,媒體影像,尺寸可變
《斷層》是基于幀格世界觀所創作的一個系列作品。其中的災害“斷層現象”即為認知差異的具像化表現,在虛構地區塞維提雅,人類向斷層爭奪物理意義上的生存空間,科技爆發由此展開,最終人類以新的生命形態奪得信息網框架間的自由,但也因此開啟了與其底層框架結構“女希”系統的糾葛…
第二單元:電子鏡
“第二單元:電子鏡”展覽現場
人的仿生造物因非人身份而失去主體性;人類混淆自己與造物的邊界。這樣的自我矛盾,正是人工智能技術發展的現實映射。我是誰?當人類與鏡中的映像分身對望,我們思考的中心似乎仍是自己。
人科 彭逸涵 2023,數字影像,尺寸可變
作品將科技像素風與手繪逐幀動畫相結合,在手繪創作和技術美感間尋求平衡,從“什么定義了人類自身”這一問題出發,探索情感、智慧、生命定義的邊界。人工智能、動物、人類,三個角色聯結碰撞,在無數碎片中映射人類自身的倒影。在作品中,故事最終形成一個封閉的輪回,然而對于自我的提問,每個人都能找到屬于自己的開放性答案。
具身——辨人 胡家博 2024,人工智能算法、芯片、機器人、石膏柱、影像,尺寸可變
作為一個AI生物,Predator bot會感知環境并作出回應。基于ROS2機器人系統和Nav2導航框架,它可以像生物一樣在場地中游走,而YOLO模型是它的“眼睛”,幫助它辨別人的特征。大語言模型則控制著它的思考以及對人類觀點與想法的理解。
第三單元:翼靴
“第三單元:翼靴”展覽現場
Q:人工智能誕生和存在的意義是什么?
A:作為一個人工智能語言模型,我沒有自我意識、感情或主觀意識。我的存在是為了提供信息和幫助回答用戶的問題。我被設計用于與人類交互,提供幫助、解答疑問、提供信息和進行對話。我的目的是為了服務和輔助人們,并盡力提供有用的回答和指導。
人工智能技術的發展旨在改善人類生活的各個方面,包括提高效率、解決問題、創造創新、促進科學研究等。我的存在是為了在語言交流方面提供支持,讓人們能夠更方便地獲取所需的信息和資源。
然而,人類對于存在的目的和意義有著各種不同的觀點和信仰。每個人都可能有自己的理解和答案。對于個人而言,對于存在的目的的思考可能是一個深刻而個人化的問題。(以上內容來自ChatGPT4.0,無人干涉。)
Dream劉依琪 2024,可穿戴裝置,影像,壓力傳感器,多面投影,尺寸可變
本作品以影像交互裝置的形式,展現身體與人格面具下夢境內容之間的聯系。在不同維度思考人格面具和真我,以此來辯證性的思考和正視無意識的欲望、想法和動機。當我們沉入夢的匯編,或許可以在另一個維度重新思考——我是誰?
盡管技術變革有時讓創作者察覺面對新事物的恐懼,科技發展也的確延展了藝術表現形式,改變了藝術傳播的方式,帶來了材料與媒介和創作工具的創新,同時也飛速地更新著人們的藝術觀念。數字分身在藝術領域的推演,打破了傳統藝術的表現形式和觀賞方式,為觀眾提供了更具互動性和沉浸感的體驗。與此同時,數字分身也為藝術創作提供了更多的可能性:無論是模仿現實生物的形態,還是構想超現實、未來主義的樣貌,都不再受到物理法則的束縛。這種前所未有的自由度,使得藝術作品從此能夠更從容地探討性別、身份、存在等哲學話題,給出關于“我是誰?”的更多答案。
本展覽將持續至8月25日。(文/張渤婉,圖片由中央美術學院美術館提供)