2023年4月2日，設計互聯將舉辦20世紀下半葉最具影響力的藝術家之一——約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys, 1921-1986）的大型個展“人人都是藝術家：約瑟夫·博伊斯”。展覽匯聚兩百余件藝術家具有代表性的作品，全面回顧其極富藝術史價值，同時又極具爭議性的創作生涯。本次亦是博伊斯大型個展首次亮相華南地區。

作為二戰后當代藝術轉型的關鍵人物之一，博伊斯的創作對當代藝術、社會及政治構建具有深刻的影響。在20世紀60年代這一特殊的歷史時期，承接著二戰歐洲社會的創傷，博伊斯的創作深具對社會文化與政治形勢的反思。展覽的策展顧問、德國杜塞爾多夫美術館館長及國際策展人格雷格·楊森博士（Dr. Gregor Jansen）指出：“博伊斯用他壯觀的作品和裝置，改變了藝術的定義及藝術的潛在定義，他的作品主題通常是具有潛力的創造力、行為藝術及全人類創造力的烏托邦。”

約瑟夫·博伊斯，《如何向一只死兔子解釋畫作》，1965

本次展覽通過“人人都是藝術家”、“社會雕塑”、“擴展的藝術概念”、“激浪與偶發”四大篇章，梳理其跨越四十年的創作生涯，其中不乏《如何向死兔子講解繪畫》（1965）、《我愛美國，美國也愛我》（1974）、《7000棵橡樹》（1982）等藝術史上極具代表性的作品。展覽在藝術家百年誕辰之后，再度聚焦其豐富的文化遺產和藝術貢獻，力圖呈現一個多面而立體的博伊斯。

博伊斯的創作強調對社會介入，他具有一種革命家的精神，鼓勵大家參與到日常的社會行動之中，本次展覽的標題正源自于博伊斯所提出的當代藝術史中最具顛覆性、打破邊界的藝術理念之一——“人人都是藝術家”。博伊斯認為藝術的方式是人類最本真的方式，由此他提出只要人人發揮自己的本性，就可以更直接的方式感知和參與社會，使其朝著更好的方向發展。

約瑟夫·博伊斯，《肖像：約瑟夫·博伊斯》，1970 -1980

博伊斯的藝術作品和理念不僅在世界范圍內影響深遠，早在1980年代末即被介紹到中國，從而廣泛地影響了中國當代藝術家的創作。因此，此次展覽亦試圖呈現一條理解中國甚至世界當代藝術的必經路徑。對于本土觀眾來說，這是一次難能可貴的探尋當代藝術本質的精神之旅，亦是一次打開東西方當代藝術史的入門級必修課。（本文圖片經設計互聯授權使用）

展覽海報

“人人都是藝術家：約瑟夫·博伊斯”

展期：2023年4月2日-2023年6月30日

地址：深圳市南山區望海路1187號，海上世界文化藝術藝術中心L1主展館

指導單位：招商蛇口

出品：招商文化

主辦：設計互聯

聯合主辦：昊美術館

策展理念：格雷格·楊森

學術主持：孫周興

場地支持：海上世界文化藝術中心

展覽看點：

-百年誕辰后再看博伊斯：當代最具影響力的藝術家之一

-四大版塊，二百余件代表性作品，立體呈現一個偉大的傳奇人物

-人人都是藝術家：史上最具顛覆性藝術理念

-一堂打開東西方當代藝術史的入門級必修課