展覽現場

在20世紀中國美術史上，戴澤是最為人熟知的名字之一。他師從徐悲鴻先生，作為中央美術學院的奠基人之一、20世紀中國第二代油畫家代表人物，為新中國美術事業與文化傳承做出了重要貢獻。

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2018年，中國國家博物館舉行了“戴澤藝術展”，中央美術學院美術館舉辦了“耕耘者——戴澤油畫藝術展”，2021年，中國美術館舉行了“潤澤無聲——戴澤藝術展”，北京SKP舉行了“真誠于內，即現出美——我的藝術道路·戴澤”，2022年，頤和園舉辦“期頤春和——戴澤頤和園主題藝術特展”，無錫博物院、湖南省美術館、安陽博物館等也舉辦了戴澤先生的展覽，讓這位老藝術家逐漸走進公眾視野，他的繪畫越來越為大眾熟知與喜愛。

展覽現場

2022年適逢戴澤先生100歲壽辰，10月13日上午，由中央美術學院與中國美術家協會聯合主辦，中國文學藝術界聯合會支持，廣東美術館協辦的“人生如畫——戴澤先生百歲藝術展”在中央美術學院美術館開幕。

展覽開幕式現場

中央美術學院院長、中國美協主席范迪安致辭

戴澤先生百歲藝術展，以回顧戴先生作為美術家、美術教育家豐富厚重的藝術生涯為主題，共分為“問學”“志業”“深研”“寄情”“悟思”五個單元板塊。展覽在梳理戴澤一生畫作的基礎上，貫穿了兩條歷史線索：首先是和戴澤先生休戚與共的美院校史，作為美院成長發展的建設者和見證人，他的藝術風格也代表著學院藝術的一個面向；其次，戴澤先生歷經百年的藝術人生反映出中國現代藝術的演進道路，中西融合的藝術創新、關注人民的大眾視角、反映時政的主題創作，他的藝術可以被視作為一部跨越兩個世紀的中國美術史鑒。

中國美術家協會名譽主席、原中央美術學院院長靳尚誼先生致詞

家屬代表、戴澤先生長子戴敦平致辭

展呈百歲藝格，輕述如畫人生。走進戴澤先生的“如畫人生”，如同聽到戴澤先生在那些畫作前輕聲細語，娓娓道來，與我們一起分享他的藝術歷程。

中央美術學院院長、中國美術家協會主席范迪安在接受藝術中國采訪時說：在20世紀中國美術的發展歷程和新中國之后中央美術學院的建設過程中，戴澤先生做出了獨特的貢獻。這次展覽除了《大澤鄉起義》等主題性創作之外，特別展出了戴澤先生的一大批創作構思、速寫和色彩稿，從中可以看出他是一名充滿理想和熱情的藝術家，是一個對生活非常敏感，也愿意熱忱謳歌生活的油畫家。此外，戴澤先生的油畫體現了造型嚴謹、色彩明亮的藝術風格，尤其是用寫意筆調來表現人物和風景，形成了鮮活明朗、充滿光感和詩情畫意的美學特征。這次展覽不僅進一步豐富了觀眾對20世紀中國美術的認識，也充實了對中央美術學院校史的研究。

展覽現場

中央美術學院教授邵大箴先生說：戴澤的作品是在平中求奇，并不是通過夸張來具有表現力，看著好像一般，但里面有光彩、光芒和光輝。這和他的為人一樣，他不是一個夸夸其談的人，不是一個健談的人，但他的說話和做事都很實在，這種人可交。

中央美術學院藝術管理與教育學院院長余丁表示，戴澤先生的展覽是繼2018年周令釗先生的百歲藝術展后，中央美術學院美術館再度舉辦央美百歲老人的藝術展覽，這既是央美的傳統和歷史文脈。本次展覽的題目“人生如畫”非常貼切地描繪了戴澤先生在繪畫領域耕耘的一生，他從最初的素描、速寫到油畫創作，再到水彩、水墨、水粉等等不同藝術媒材的嘗試，都是為了在創作道路上尋找繪畫語言和藝術拓展的可能性，這是每一個真正的藝術家藝術人生的必由之路。

展覽現場

中央美術學院美術館副館長王春辰認為，通過此次展覽對戴澤先生作品的梳理，觀眾可以明顯感受到戴澤先生藝術語言的變化，中國的藝術創作趨勢在戴先生的作品中都有所反映。本次展覽既是一部微縮的中國現代美育史，又是一次對20世紀中國繪畫嬗變脈絡的展示。本次展覽對美院的莘莘學子具有重要教育意義——像戴澤先生一樣，將繪畫視作自己熱愛的事業。繪畫不僅僅是藝術，更是人生。

開幕式現場

北京畫院院長吳洪亮認為戴澤先生作為一個既心境淡薄又探求藝術深意的藝術家，這個展覽帶來的是一堂藝術教育的課程。第一，從他在中央大學求學開始，一路走來幾十年的創作在今天看來仍然生機勃勃，特別嚴謹，具有范畫價值；第二，這個展覽讓我們感覺到母校央美對老先生的尊敬，我們要好好繼承這個傳統，研究前輩的藝術，去尋找藝術的深意。

開幕式現場

開幕式現場

中央美術學院黨委宣傳部部長秦建平提到今年是戴澤先生100歲壽辰，以此契機辦展是致敬美院的百年傳統。戴澤先生的性格非常淡然，他的一生一路走一路畫，他把自己人生的跌宕起伏與國家民族的風雨彩虹，都融入了他的藝術人生之中。他的畫面總是特別美，給人以享受，。戴澤先生的人生是人生如畫、人生如歌、人生如花，對今天的晚輩有一種人生哲學的教育。

開幕式現場

開幕式現場

中央美術學院教授、原造型學院基礎部主任高天雄先生說：徐悲鴻院長在創辦國立北平藝專時，戴澤、韋啟美、李斛3位年輕人為中央美院后來堅實的造型基礎和面向人民、面向生活的創作方向，樹立了很好的榜樣。他特別提到了戴澤先生的一張男人體素描給他留下了深刻的印象，戴澤先生在這張素描里把具體的觀察和造型的洗練概括結合在一起，這對我們是一個新的啟發，。戴先生能很銳利地在身邊發現題材，同時很真切自然、發自內心地容藝術才華表現出來，這正中央美院藝術理念的精華之所在。

“人生如畫——戴澤先生百歲藝術展”將持續至2022年11月13日。（本文部分文字、圖片來自中央美術學院美術館）

展出作品：

問學

《中大操場》紙本水彩 23x30 1944

《韋君像》紙本水彩 23×12.5 1943

《中央大學的課桌》紙本水彩 12x18 1944

《男人體》紙本鉛筆 76×54 1945

志業

《夏日樹萌》布面油彩 75×57 1946中央美術學院美術館藏

《萬國志像》紙本墨筆鉛筆 38.1x28.3 1946 

《前門護城河邊》紙本水彩 30x34.7 1946

《北平窗外的雪》布面油彩 33x52 1946

《東城墻》紙本水彩 33x25 1946

《我的桌子》布面油彩 41×59 1948廣東美術館藏

《自畫像》布面油彩 56.5x40.5 1946

深研

《波蘭克拉科夫》紙本水彩 24x33 1951

《畫家徐悲鴻》布面油彩 121×152 1978

《麥積山石窟》木板油彩 62×75 1953

《中央美術學院》紙本水彩 24.5×32.5 1953

寄情

《農民小組會》布面油彩130×160 1949-1950

《勝利的行列》木板油彩 160x221 1957 中國國家博物館藏

《布達拉宮》紙本油彩 62×40.3 1963

《山東大魚島陽光下的海草房》紙本水彩 27.5×39 1981

《在海洋上》布面油彩 74×93cm 1961 中央美術學院美術館藏

《頤和園后山的雪》紙本油彩 36×49 1979

《白玉蘭》紙本設色 29x47 1960

《小熊同他的媽媽》紙本水彩 32.3×25.2 1951

悟思

《海闊天空》紙本設色 46×70 2009

《花語》紙本設色 135×70

《窗外》布面油彩 60×50 2000

藝術家簡介

戴澤

戴澤，1922年3月生，四川云陽人，中央美術學院教授，著名藝術家。

1942年考入國立中央大學藝術系，師從徐悲鴻、傅抱石、謝稚柳、黃顯之、秦宣夫、呂斯百、陳之佛等先生。1946年7月畢業，自重慶隨中央大學復校至南京。后應徐悲鴻之邀北上北平任教國立北平藝術專科學校，負責教具組。1948年被徐悲鴻正式聘為國立北平藝專講師。中央美術學院成立后，擔任講師，負責基礎課教學，為素描教研組成員，兼教具組管理。1950年隨《中國藝術展覽會》赴蘇聯交流。1959年，任教油畫系“第一畫室”（吳作人工作室）。1987年退休。

戴澤先生長期任教于中央美術學院油畫系，為中國美術教育事業作出了杰出的貢獻，也為中國美術事業培養了大批優秀人才，像黃永厚、靳尚誼、王沂東等著名藝術家。其代表作品有《和平簽名》《農民小組會》《勝利的行列》《夏日樹蔭》《鳶尾花》《熱帶雨林》等。

1944年，重慶中央大學學生合影，前排右一韋啟美、后排右一李斛、后排右三張大國、后排左二戴澤

1944年，中大國畫系、西洋畫系、音樂系師生照。前排左起傅抱石、徐悲鴻、黃顯之、陳之佛、許士騏、費成武

1946年，北平藝專和北平美術工作者協會同仁攝于北平藝專。一排右起：右一戴澤，右三齊白石，右四徐悲鴻；二排右起：右三盧光照，右四李可染；三排右起：右一董希文

1948年，戴澤結婚照，從左數起：左一新娘老師葉淺予，左二新娘陳碧茵父親，左三證婚人徐悲鴻，左四新娘陳碧茵，從右數起：右一介紹人孫昌煌，右三徐悲鴻夫人廖靜文，右四新郎戴澤

1950年中國藝術展覽會期間，參觀前蘇聯奧斯特洛夫斯基紀念館

1953年，戴澤在麥積山

1953年，徐悲鴻與同事們最后的合影。第一排：江豐（左一）、王式廓（左二）、徐悲鴻（右二）、戴澤（右一）；后排：李宗津，倪貽德，馮法祀，莊子曼，曹思明 （攝影/戴澤）

1980年代，戴澤在海拔5062米的巴顏喀拉山留影。

1980年代初，徐悲鴻紀念館國畫研修班合影

1990年代，與廖靜文、錢紹武、伍必端、鄧澍等在畫展合影

1990年代，戴澤同夫人在紐約